Ru En

Сделано в Арктике: Наблюдения, Уроки и Решения с Географической Периферии

Вступительное слово

Школа Арктического Дизайна и Уральский государственный архитектурно-художественный университет представляют выставку ARCTIC MAKES / Сделано в Арктике: Наблюдения, Уроки и Решения с Географической Периферии, на которой представлен широкий обзор социально значимого искусства и дизайна в Арктике. Данная выставка является частью более широкого проекта «Арктический дизайн», поддержанного Российским научным фондом (проект № 17-78-20047). С помощью этой выставки Школа Арктического Дизайна продолжает образовательную и художественную деятельность Арктической Тематической Сети Устойчивого Искусства и Дизайна (ASAD), созданной Советом Университета Арктики в 2010 году. С момента своего основания эта уникальная организация работала в Приполярных и Северных регионах, организовывая совместные мероприятия, которые побуждают широкую публику участвовать в исследованиях арктического искусства и дизайна.

На этой выставке 29 художников из 10 стран предлагают самое широкое понимание темы арктического творчества и изобретательности, где встречаются, контрастируют или спорят следующие противоположные точки зрения:

В рамках этой выставки мы приглашаем дизайнеров, художников и широкую аудиторию подумать о том, как использовать местные знания творческим и этическим образом, как интегрировать эти знания в практику обучения искусству / дизайну, а также как поддерживать и облегчать развитие этих знаний на местах.

Наша выставка доступна онлайн с 30 апреля 2020 года. Вы можете посмотреть работы на arcticdesignresearch.ru.

Кураторы
Александра Раева
Светлана Кравчук 

Йоар Нанго

Саамско-норвежский художник и архитектор
Норвегия

Йоар Нанго (р. 1979, Альта) живет в Тромсё. Он является архитектором со степенью Норвежского Университета Науки и Технологии, а его объектно-ориентированные инсталляции и текстовые публикации исследуют границу между архитектурой, дизайном и визуальным искусством. Он является одним из основателей архитектурного коллектива FFB, действующего с 2010 года. Избранные выставки: Chicago Architecture Biennale (2019); Art Encounters, Румыния (2019); Abadakone, Национальная галерея Канады (2019); documenta 14, Афины / Кассель (2017) и другие.

МАНИФЕСТ ТУЗЕМНОЙ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТИ


Работы Йоара Нанго находятся под сильным влиянием его корней на арктическом севере и его саамской идентичности. Большая часть его практики состоит в том, чтобы снимать документалистские фотографии построенной среды и исследовать связь между искусством и архитектурой - импровизированными временными зданиями, сооружениями и элементами дизайна, относящимися прежде всего к кочевому образу жизни саамов. На выставке Йоар представляет свой короткометражный фильм МАНИФЕСТ ТУЗЕМНОЙ ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТИ (2016).

Фильм и игра слов в названии — indigeneity (туземность, самобытность) и ingenuity (изобретательность) — посвящены изобретательному духу коренных культур в архитектуре, дизайне и повседневной жизни. В своем фильме Нанго предлагает рассматривать эти ценности как альтернативу нарративам общества потребления, а продемонстрированные подходы к решению проблем — как создание новых смыслов, актуальных в эпоху умирающего капитализма.


Адам Фанг

Доцент по искусству
Техасский Христианский Университет в Форт-Уэрте
штат Техас, США

Адам Фанг получил степень магистра изящных искусств в Университете Нотр-Дам и степень бакалавра в Университете Западного Вашингтона. В настоящее время он является доцентом живописи в Техасском Христианском Университете в Форт-Уэрте, штат Техас. В июне 2016 года Фанг принял участие в арт-резиденции в рамках программы “Полярный круг”. Экспедиция летнего солнцестояния проходила к северу от 81-ой широты на борту парусного судна, с пунктом отправления в порту Лонгйир, Шпицберген. Новая работа Адама Фанга ДАЛЕКОЕ БУДУЩЕЕ родилась непосредственно из этого опыта в Арктике.


НЕОБЫЧНОЕ


Трехканальный фильм Адама Фанга, НЕОБЫЧНОЕ, помещает зрителя в совершенно безлюдный арктический пейзаж. Снятые с использованием воздушного беспилотника и погружных камер драматические перспективы постоянно меняются, мы погружаемся вместе с ними в пространство, которое предполагает бесконечные переходные состояния. Визуальные эффекты перемежаются с повествованием, поддерживая диалог с этим обширным пространством, наблюдая покорение силам стихий и, возможно, понимание самого противостояния человека и природы.

НЕОБЫЧНОЕ заставляет нас задуматься над следующими вопросами в процессе движения в антропоцене: признаем ли мы последствия нашего воздействия на планету, можем ли мы уберечь себя от последствий, оставим ли мы надежду (начав заново на новых планетах), поймем ли, что изменения климата будут продолжаться вне зависимости от нашего благополучия и, в конечном счете, осознаем ли разрыв между человеком и природой, который необходим для более бережного движения вперед? Это глобальные вопросы, которые становятся все более раздробленными и требуют смены парадигмы. Фильм Фанга, с его диссонирующим, зловещим саундтреком, оставляет нас неуверенными в будущем.

Повествование фильма следует сюжету перфоманса под названием ТО, ЧТО МЫ ГОВОРИМ АРКТИКЕ, где текст, стихи, фразы и вопросы находятся в диалоге с окружающим миром. В дополнение к этим текстам, Фанг использовал свои собственные дневники из поездки и свои реакции на видео, снятые во время поездки.

Все кадры, использованные при создании НЕОБЫЧНОГО, были сняты на Шпицбергене, включая кадры арктического ледяного покрова на 81° 08,3563 северной широты, 016° 10,3649 восточной долготы, в рамках участия Адама Фанга в резиденции “Полярный круг” и экспедиции летнего солнцестояния в 2016 году.

Адам Фанг режиссура + монтаж + видео / фотосъемка
Нил Андерсон-Химмелспах (доцент искусств, ТХУ, Форт-Уэрт, Техас, США) музыка + композиция
Алекс Мартин (Видеомонтажер, Форт-Уэрт, Техас, США) монтаж + продюссирование
Дженна Райт (Актриса озвучания, США) повествование + голос
Ник Бонтрагер (доцент по искусству, ТХУ, Форт-Уэрт, Техас, США)

Ана Карвалью

Художник и дизайнер
Лиссабон, Португалия

В 1999 году Ана получила степень магистра графического дизайна в Лиссабоне, а позже, в 2001 году, — степень магистра в области мультимедийных интерфейсов (Элисава, Барселона). Она начала учиться музыке в пять лет. Она освоила скрипку, а затем альт, который и стал ее основным инструментом. Ана сотрудничала с центром цифровых искусств Atmosferas с 2003 по 2006 год. В 2005 году она представила экспериментальный короткометражный фильм SIMBIOSIS / СИМБИОЗ, проект, выполненный в сотрудничестве с композитором Педро М. Роша на фестивале Música Viva. В период с 2006 по 2007 она работала над проектом онлайн-платформы цифрового искусства LX 2.0 для галереи Lisboa 20 в Лиссабоне. В июне 2016 года участвовала в арт-резиденции в рамках программы “Полярный круг”, за которой последовало участие в LABVERDE, в 2017 году — погружение в бразильскую Амазонию. С 2015 года работы Аны были показана на нескольких национальных и международных выставках.


ТИХИЕ КАРТИНЫ, АРТИКО II


На своем пути Ана работала с большим количеством визуальных и звуковых медиа. Художественная и творческая практика Аны является результатом этого опыта, рассказанного с помощью различных техник, от цифровых платформ до бумаги. Ее основная работа исследует концепции органического ландшафта и места, бросая вызов визуальному восприятию посредством абстрактных композиций. Это результат исчерпывающих исследований в области биоразнообразия, научных иллюстраций, документирования и визуализации данных, а также данных, собранных непосредственно на местах. Глубина и масштаб также являются важными измерениями для художницы: навязчивое наложение элементов на микро-, макро- и наноразмерные органические элементы и их износ с течением времени. Связь между звуком и изображением всегда присутствует в ее работе.

ТИХИЕ КАРТИНЫ — это цифровой медиа-проект, ориентированный на тишину исчезающего ландшафта. Шпицберген (Северный Ледовитый океан), Экспедиция летнего солнцестояния 2016. Работа состоит из серии черно-белых изображений / коротких видеороликов. ТИХИЕ КАРТИНЫ является частью проекта АРТИКО II, второго из трех эпизодов проекта АРТИКО.

«Моя работа представляет собой иммерсивный экспонат с фокусом на природные ландшафты и серию кристаллизованных во времени моментов — живой образ в тишине. Это отражение единственной и уязвимой экосистемы, находящейся под угрозой исчезновения. Этот диалог позволяет расширить собственное понимание и подвергнуть сомнению окружающую среду и собственное поведение в ней».

Анна М. Дэвидсон

Кандидат наук, ученый, художник и педагог
Университет штата Калифорния
Сакраменто, Калифорния, США

Анна Дэвидсон глубоко обеспокоена нарушениями климата, что четко отражается в ее работе, объединяющей искусство, климатологический взгляд и биологию, проявляющейся в скульптуре, видео, перформансе и биоарте. Она получила степень магистра в области изобразительного искусства (2016) после получения степени доктора философии в области экофизиологии растений (2014), обе в Калифорнийском Университете в Дейвисе. Дэвидсон имеет множество научных и художественных публикаций, выставлялась на международных выставках и посещала несколько резиденций, включая резиденцию за Северным полярным кругом на Шпицбергене, Норвегия. Она является организатором научно-художественных встреч Leonardo Art Science Evening Rendezvous в Калифорнийском Университете в Дейвисе в сотрудничестве с Леонардо, Международным обществом искусства, науки и технологии.


81 ГРАДУС


81 ГРАДУС — это 11-минутное видео, созданное на основе видеоматериалов, снятых на ледниковом парусном судне недалеко от Шпицбергена, Норвегия, во время арт-резиденции за Северным полярным кругом. Целью этой работы было документирование воспоминаний, которые хранит ледяной пейзаж, в то же время размышляя о хрупкости ландшафта и его разрушающихся систем.

Барбара Шеннерляйн

Немецкое общество полярных исследований
группа специалистов по истории полярных исследований
Германия

Автор Барбара Шеннерляйн имеет степень Доктора технических наук и Магистра в области культуры и управления. Она работает в сфере научных коммуникаций, как лектор по русской полярной истории в школах / для туристов / на общественных мероприятиях, как организатор научно-популярных мероприятий, связанных с полярной историей, а также как фотограф-документарист. Принимала участия в экспедициях и проектах в Арктике: Канада, Земля Франца-Иосифа, Северный морской путь, Шпицберген, Гренландия.


ЗАМОРОЖЕНЫ ВО ВРЕМЕНИ I


Активная полярная станция Мыс Баранов, Северная Земля — ​​бывшая жилая хижина


ЗАМОРОЖЕНЫ ВО ВРЕМЕНИ II


Закрытая полярная станция Бухта Тихая, Земля Франца-Иосифа — внутренняя часть бывшей хижины для исследований ионосферы


ЗАМОРОЖЕНЫ ВО ВРЕМЕНИ III


Закрытая полярная станция Бухта Тихая, Земля Франца-Иосифа — бывшая жилая хижина

Один из самых впечатляющих человеческих видов деятельности в Арктике связан с освоением Северного морского пути. Сто лет назад вдоль сибирского побережья и островов в Северном Ледовитом океане было построено большое количество полярных станций, нанизанных, как нить жемчуга, с запада на восток. Исследователи, которые перезимовали там, были молчаливыми героями, которые принесли миру новые научные знания. Даже сегодня мы находим их следы, медленно тонущие в вечной мерзлоте. Мы можем видеть останки предметов повседневной жизни и останки самых простых хижин. В основном это не специально разработанные вещи для высоких широт и сложных условий полярной ночи. В этом смысле фотографии могут восприниматься как своего рода археология, показывающая адаптацию человека в Арктике, как способ удержать человеческие реликвии, которые скоро исчезнут.

1 / 3

Клаудия О'Стин
Али Огасян

Художники и профессора изобразительных искусств
США

О'Стин получила степень бакалавра искусств в колледже искусств Уоткинса и степень магистра в области цифровых технологий в Школе дизайна в Род-Айленде и является доцентом кафедры изящных искусств в университете Уинтропа.

Огасян получила степень бакалавра искусств в Университете Квинс и степень магистра по цифровым технологиям в Школе дизайна в Род-Айленде и является доцентом в Школе дизайна в Род-Айленде.

Они были награждены совместными арт-резиденциями Rural Projects, Wassaic Project, в центре искусств Montalvo, в рамках программы “Полярный круг” и NCCA в Санкт-Петербурге, а также выставлялись в таких пространствах, как apexart, Flux Factory и Manifest Creative Research Gallery.


ФИЗИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ МОРЯ


ФИЗИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ МОРЯ синтезирует глубокий психологический эффект от пересечения одного из самых разреженных мест на земле исследователя-неудачника. В 1897 году исследователь С. А. Андре попытался полететь на Северный полюс на шелковом аэростате Бланшара.

Андре намеревался быть первым на Северном полюсе и планировал нанести на карту регион, используя аэрофотоаппараты, разработанные для картографического использования. Однако вскоре после взлета с архипелага Шпицберген экспедиция потерпела крушение.

Эта работа рассказывает о нашей экспедиции вдоль Гольфстрима от Мексиканского залива до Шпицбергена и в паковый лед у Северного полюса. Она объединяет видео- и аудиодокументацию, рисунки и тексты, написанные из наших личных дневников, журналов Мэтью Фонтена Мори (отца современной океанографии) и дневников С.А. Андре.

Тимо Йокела

Профессор
Университет Лапландии
Финляндия

Антти Стокель

Лектор
Университет Лапландии
Финляндия


СДЕЛАНО СО СНЕГОМ: ОТ ЭКОСИСТЕМНЫХ УСЛУГ К ЗИМНЕМУ ИСКУССТВУ И ТУРИСТИЧЕСКОМУ БИЗНЕСУ


Преимущества, которые люди получают от природы, называются экосистемными услугами. Зимой различные состояния или фазы воды, такие как снег, иней и лед, создают особый характер для окружающей среды и для людей, перемещающихся и работающих в ней. Северные культуры приспособились к зиме и снегу. Десятки различных терминов используются для описания состояний снега и льда, большинство из которых являются мультисенсорными и иллюстрируют отношение между видами деятельности и зимой. Это “молчаливое” повседневное знание Севера, которое стало основой для развития зимнего искусства как формы экологического искусства в зимних ландшафтах на Севере. Снег, лед и изменения в естественном освещении являются одними из самых впечатляющих эстетических явлений природы. Объединяя практические знания охотника о снеге и эстетический подход художника, зимнее искусство открывает новые перспективы для того, чтобы рассматривать снег как ценную экосистемную услугу.

Снежный пейзаж не пустует в культуре. Его также можно рассматривать как культурную экосистемную услугу. Это нематериальные выгоды, получаемые благодаря социокультурным привычкам, умению размышлять, развлекаться и познавательному развитию. Кроме того, многие северных культур добавляют духовные и религиозные измерения и ценности к экосистеме. Зимние экосистемные услуги сформировали не только естественную культуру сообществ, но и социальные отношения. Зима также время для действий, общения и пересказа историй.

Made with snow by Timo Jokela

pdf. 943kb

1 / 3

1 / 3

Джули Форгез

Профессор фотографии, преподаватель
Отдел изобразительных искусств, Университет Монктона
Канада

Проживая в Монктоне, штат Нью-Брансуик, Джули Форгез получила степень бакалавра искусств в Университете Монктона в 1995 году и магистра фотографии в Университете Конкордии в 1999 году. С 2000 года она является преподавателем факультета искусств Университета Монктона. Профессор фотографии и руководитель департамента с июля 2016 года. Ее работы выставлялись на персональных и групповых выставках, таких как Galerie d'art Louise et Reuben Cohen в Монктоне, в галерее Бивербрук во Фредериктоне. На протяжении многих лет она также демонстрирует свои работы на международном уровне в Китае и Японии. Она принимала участие в многочисленных арт-резиденциях в Китае, Ирландии, Японии и за Полярным кругом и была частью знаменитого отеля Swatch Art Peace в Шанхае с августа 2017 года по февраль 2018 года, где она также выставляла свои работы во время Шанхайской ярмарки фотографий в сентябре 2018 года. Она считает свою работу визуальным промежуточным пространством и местом.


82° С.Ш.: БЫТЬ ТАМ / ЗДЕСЬ


В последние несколько лет я работала над постоянным фотографическим исследованием того, как пространство может быть преобразовано в место (где место понимается как пространство со смыслом), но также может колебаться между этими двумя состояниями. Я работала над этой темой в Ирландии, за Полярным кругом, в Китае и Японии. Эти промежутки в ландшафтах — эти колеблющиеся состояния, которые я затем превращаю в фотографические изображения. На каждом месте, которое я сфотографировала, я думаю о том, что там было, что там есть сейчас и что будет там в будущем: пространства, которые сейчас являются местами, но в основном места-пространства, которые находятся в подвешенном состоянии.

Эти 3 изображения передают точные слова, которые прозвучали в моей голове, когда мы проснулись утром 18 июня 2016 года, чтобы увидеть, что приблизились 82° северной широты. Мы были на вершине мира в море пакового льда. Я была в восторге от красоты, которую увидела перед собой, и в то же время ужаснулась от того, что я «здесь». В результате изменений климата неумалимо тают льды в Арктике. Я не должна была быть там, но в то же время, я теперь могу рассказать об опыте увиденного своими глазами. Таким образом, эта серия представляет мою неловкость между присутствием там/здесь и необходимостью говорить об этом.

Сара Шальк

Художник и изобретатель игр
Австрия

После окончания художественной школы Ortweinschule в городе Грац (Австрия) по специальности мультимедийный дизайн, Сара Шальк изучала философию и физику в Берлине, Вене и Монреале. С тех пор она работает художником и изобретателем игр. Ее работа привела ее в Гану, Ливан и Арктику. В последнее время она сосредоточилась на опыте игр в открытых пространствах и создании закольцованных «бесконечных» видео. Сара получила множество грантов, а также наград и премий, к примеру, Немецкая премия за фильмы о правах человека (бронза).


ГОРИЗОНТ


Что такое горизонт? На что ты смотришь? Сквозь что ты смотришь? Можно смотреть на воду. Можно смотреть сквозь воду. Как мы различаем то, на что мы смотрим, и то, сквозь что мы смотрим?

Цикличное воспроизведение видео,HD (1'40''), без звука

1 / 2

1 / 2

Удо (Р.Б.) Принсен

Художник, режиссер
Нидерланды

Я — художник, работающий в области фотографии, кино и анимации. Мое вдохновение главным образом лежит в темах, связанных с арктической наукой. В своей работе я ищу поэтическую связь, которая дает мощные способы рассказать историю и привлечь внимание к определенным темам. Я создавал фильмы и фото для СМИ, кино, театра, музеев, выставок и пр. В 2015 году я был арт-резидентом в научной экспедиции на Шпицберген, а в 2019 году сотрудничал как фотограф с 25 учеными на научных исследовательских станциях в Арктике.


TOUCH BASE — ГОЛЛАНДСКАЯ АРКТИЧЕСКАЯ СТАНЦИЯ, ШПИЦБЕРГЕН

TOUCH BASE — ГЛАВНАЯ БАЗА

TOUCH BASE — ЧЕРСКИЙ СТАНЦИЯ, ПЛЕЙСТОЦЕНСКИЙ ПАРК


По большей части Арктика является мистическим необитаемым регионом, в котором правит природа. Некоторые животные могут оставаться в течение всего года, но большинство птиц мигрируют и возвращаются весной, когда всюду царит свет. Еще один летний мигрант посещает Арктику в то же время — ученый. Так много еще предстоит узнать об Арктике, зоне, в которой изменение климата так хорошо видно и измеримо. Научно-исследовательские учреждения летом принимают активные научные группы, а зимой пустуют. Мои работы подчеркивают тот факт, что эти ученые называют Арктику домом на короткий период. Они работают круглосуточно, чтобы найти подсказки и ответы на вопросы, которые имеют большое значение для всех нас. Изображения являются импрессионистическим представлением этих исследовательских баз с проплывающим мимо солнцем. Они были созданы в рамках проекта TOUCH BASE, арктическая солнечная съемка, с использованием аналоговых методов фотографирования с долгой выдержкой. Я построил панорамные камеры-обскуры и использовал внутри светочувствительную фотобумагу, которая позволяет “записывать” след солнца, когда он проходит мимо. Я отправил камеры по всему земному шару и с помощью ученых разместил их на местах, там, куда не мог путешествовать сам. Когда они вернулись ко мне, я взял камеры в свою студию на обработку, и рад представить вам результат.

Композитор Мартин Фондсе
Дополнительно о проекте:​ www.prinsen.studio/touch-base
Партнеры по финансированию: Фонд Креативных индустрий, 
Министерство иностранных дел, Нидерланды

Виктория Хохлова

Архитектор и урбанист
Германия

Виктория Хохлова — архитектор и урбанист, любит работать с пространствами и сценариями будущего. Она училась в России, Лихтенштейне и Германии, где получила степень магистра архитектуры в Техническом университете Мюнхена. Виктория работала с зарубежными коллегами над проектами в Москве, Тюмени, Эйндховене и в настоящее время базируется в Мюнхене.

Polarity Collective — это совместный проект Виктории Хохловой (Россия) и Эмили Аквилины (Австралия), двух исследователей из Мюнхена и Роттердама. Коллектив работает над темами: территория, окружающая среда, урбанизм, власть / управление, экология, культура и социальная хореография.


ULTIMA THULE XXI


В этом исследовании Арктика впервые видна сквозь призму идеи желанных невозможных мест, таких как ULTIMA THULE. В качестве диспозиции текущие северные тенденции представлены в виде невидимого внегородского ландшафта, движимого углеводородными ресурсами и управляемого машинами. Это сочетается с детерриториализацией места, что позволяет создать клишированные изображения Севера. Этот проект рассматривает будущее северного урбанизма как децентрализованную сеть поселений кочевых у береговых линий. В отличие от оседлых городов с постоянно растущими потребностями, они требуют принципов и структур, способных изменяться в масштабе или перемещаться по мере необходимости — интеллектуально и физически. В новом сценарии для небольшой отдаленной арктической рыбацкой деревни Териберка пространство выражено рутинными ритуалами и традициями, другими словами, необходимыми бытовыми повседневными делами, которые настолько неразрывно связаны с образом жизни русского Севера, что формируют и саму архитектурную среду.

1 / 3

1 / 2

Эмили Аквилина

Практикующий архитектор
Мельбурн, Австралия / Роттердам, Нидерланды

Эмили — практикующий специалист по пространственному планированию, в ее профессиональные интересы входят территориальность, границы, ограничения и все, что связано с Арктикой. Рабочие практики Эмили находятся на пересечении архитектуры, урбанизма, исследований, ландшафта и окружающей среды. Эмили имеет степень бакалавра архитектуры от Университета RMIT в Мельбурне, Австралия, а также степень магистра архитектуры от TU Delft, Нидерланды, и в данный момент живет в Роттердаме.

Polarity Collective — это совместный проект Виктории Хохловой (Россия) и Эмили Аквилины (Австралия), двух исследователей из Мюнхена и Роттердама. Коллектив работает над темами: территория, окружающая среда, урбанизм, власть / управление, экология, культура и социальная хореография.

СОСТОЯНИЕ АРКТИКИ

С помощью синтеза спекулятивного дизайн-проекта я исследую медитативный процесс совместной работы с силами Земли, чтобы создать альтернативные способы оценки Арктики и ее критических, но хрупких сред. Чтобы понять сложные условия и факторы, которые оказывают влияние на процессы в Северном Ледовитом океане, процесс нанесения на карту «конфликтов», определяемых как разрушительные силы. Я задокументировала взаимодействия и отношения между сообществами и экологиями, существующими в прошлых, настоящих и будущих организациях территории. Инструмент картографии визуализирует невидимые сквозь другую оптику экологические, средовые и геополитические процессы.

Этот проект исследует новые технологии, которые противостоят методам добычи и эксплуатации уникальных сред Северного Ледовитого океана и возникают как ряд механизмов, которые используют и вместе с тем работают с земными силами, создавая, а не разрушая экологические процессы.

Фриц Хорстман

Художник, куратор и педагог
США

Фриц Хорстман (р. в 1978 году в Альбионе, Мичиган, США) — художник, куратор и педагог, который выставлял свои фотографии, рисунки, скульптуры и инсталляции на актуальных выставках в Европе, Северной Америке и Азии. Недавние арт-резиденции включают в себя Дессау Баухаус, Широ Они в Ониши, Япония, и резиденцию за Полярным кругом. Его скульптуры находятся на постоянной экспозиции в Ос, Норвегия и Дессау Баухауз, Германия. Он является директором образовательного отдела в Фонде Джозефа и Анни Альберс в Бетани, Коннектикут, США.


ГОЛОСА ЛЬДА


Проект ГОЛОСА ЛЬДА был создан в ответ на невероятные звуки льда, которые пронизывали каждый момент времени, которое я провел в Арктике в 2016 году, участвуя в арт-резиденции за Полярным кругом. 27 художников и 10 членов экипажа ходили вокруг Шпицбергена, встречая десятки ледников и бесчисленные айсберги. Я попросил своих товарищей по кораблю воссоздать звуки льда их голосами. Аранжировка этих записанных выступлений включает саундтрек к видео волнующегося морского льда. Заменив звуки льдов человеческим голосом, я хотел подчеркнуть контраст между нашим объективным и субъективным восприятием природы — в данном случае Арктики.

Вероника Бурханова
Анастасия Демьянюк

Студенты кафедры дизайна
Институт искусств и дизайна, Удмуртский Государственный Университет
Ижевск, Россия

Константин Ившин

Доктор технических наук, начальник кафедры дизайна
Институт Искусств и Дизайна, Удмуртский Государственный Университет
Ижевск, Россия


ПОМОРЫ РУССКОГО СЕВЕРА


Русский Север начинается у побережья Белого моря. Согласно скандинавской мифологии, он назывался «Гандвик», что переводится как «Бухта монстров». Земли возле Белого моря непригодны для ведения сельского хозяйства, однако, богатство этих мест с мехом, рыбой и морскими животными привлекало самых энергичных и не боящихся риска людей, которые поселились вдоль берегов рек и «дышащего моря» — Белое море. Таким образом, сформировался своеобразный субэтнос — поморы, освоившие западную часть Северного Ледовитого океана, включая территорию Шпицбергена, которую они называли Грумант, в своих ладьях-кочи. Это событие привлекает внимание своим мужеством. Они были опытными моряками: ходили на рыбалку в Норвегию и Восточную Сибирь, и были также хороши в охоте, судостроении и добыче соли и жемчуга. Вся их жизнь связана с морем.

На основе образа жизни и ремесел поморов были созданы иллюстрации и орнаменты, рассказывающие об их жизни.

Николай Гарин
Светлана Кравчук
Александра Раева

Школа Арктического Дизайна
Уральский государственный архитектурно-художественный университет
Екатеринбург, Россия


АРКТИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН: ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЕ ИННОВАЦИИ НА РОССИЙСКОМ СЕВЕРЕ


Исследуя средства и способы передвижения в труднодоступных северных регионах России, мы проанализировали, как экстремальные условия среды, наряду с негативным воздействием на технику, становятся своеобразным стимулом для возникновения локальных «пользовательских инноваций», известных во времена Советского Союза под названием движения «самодельщиков», энтузиастов и любителей гаражного конструирования транспортных средств.

Применив методы исторического анализа в сочетании с полевой этнографией, сотрудники Школы Северного Дизайна  обнаружили и описали феномен коллективных пользовательских инноваций на следующих примерах: 1) конструирование персональных вездеходных транспортных средств на шинах низкого давления, созданных из автомобильного вторсырья и производимых кустарно, в соответствии с локально обусловленными потребностями конкретного пользователя; 2) новаторское обновление традиционного производства локального транспорта (лодки, сани) – замена природных материалов высокотехнологичным металлоломом – остатками ступеней от ракет-носителей.

При выборе объектов исследования основным фильтром стал масштаб: малые транспортные формы, как оказалось, таят в себе большие открытия. Оказалось, что небольшие легкие средства передвижения позволяют уже не освоить, а присвоить пространство на уровне отдельного человека. Более того, базовые характеристики «народного» транспорта – автономность (минимальные требования к инфраструктуре), маневренность, экологичность (малое давление на грунт), экономичность, ремонтопригодность, универсальность – и есть составляющие портрета идеального транспорта для условий Севера.

Скачать презентацию

pdf. 57927kb

Екатерина Шеффер

Дизайнер
Ижевск, Россия

Екатерина Шеффер имеет образование по специальности Дизайн от Колледжа искусств Республики Коми и высшее образование по специальности Дизайн среды от Удмуртского государственного университета.


СТРИТ-АРТ НА ОСНОВЕ МИФОЛОГИИ КОМИ


Наш регион, Республика Коми, обладает уникальным культурным наследием, богатой историей, многовековыми национальными традициями и этническими особенностями. Легенды коми содержат так много образов и вдохновений — божества, лесные духи, колдуны и другие персонажи. Все они воплощают силу природы и ее величие, небо, солнце, могучие реки, леса и их обитателей. Но в последнее время массовая культура вытеснила национальную. Эта проблема существует не только в Республике Коми, но и в других регионах.

Основной целью создания граффити было сохранение и развитие национальной культуры, ее популяризация среди людей. Работа основана на традиционных образах мифологии коми. Эти изображения используются в геральдике Сыктывкара и Республики Коми. В центре картины — хищная птица. Этот образ основан на пермском стиле изображения животных. На груди птицы — лицо женщины, обрамленное шестью головами лосей.

Хищная птица с расправленными крыльями является символом солнца и верхнего мира. Женское лицо на птичьем сундуке соответствует образу Зарни-А, животворящей солнечной богини, матери мира. Образ лося связан с идеей силы и благородства. В нижней части работы расположен медведь, который является одним из ключевых персонажей в мифологии коми и широко распространен в республике. Согласно легендам коми, медведь обладает огромной силой и умом.

Стрит-арт украсит город и станет местом притяжения для жителей и гостей столицы Республики Коми, придавая Сыктывкару неповторимый облик и способствуя созданию комфортной городской среды в адекватном культурном контексте Русского Севера.

Екатерина Куделина

Студент кафедры дизайна
Институт Искусств и Дизайна, Удмуртский Государственный Университет
Ижевск, Россия

Константин Ившин

Доктор технических наук, начальник отдела дизайна
Институт Искусств и Дизайна, Удмуртский Государственный Университет
Ижевск, Россия


НУХУЧОС


Солнце, согласно древним мифам ненцев, это женщина. Она выращивает траву, деревья, мох. Когда наступают морозы, Солнце прячется от них — оно превращается в небосвод, и наступает ночь, полярная ночь. Это первая героиня нашей истории. Ее символ — лучи солнца. Покровительницей женской половины семьи считалась Янеба. Она помогала молодым женщинам облегчить рождение ребенка. Она вторая героиня, ее образ — капли или слезы, слезы радости на лице женщины, ставшей матерью. И третья героиня — покровительница семьи — Надпухутся. Ее символ — цветок благосостояния.

Мы изображаем этот миф через принт, который символизирует северное солнце, воду и флору. Источником вдохновения для создания коллекции печатных игрушек послужила ненецкая мифология. Ненецкую колористику поддерживает и одежда кукол — желтая, зеленая и синяя. Название нашего проекта НУХУЧОС на ненецком языке означает «играть с игрушкой». Наша концепция — это простота и легкость восприятия культуры, которую видит ребенок и с которой он растет, интерес ребенка к жизни, ключ к улыбке и интересу в его глазах.

1 / 3

Дария Першина
Елена Наддака
Анастасия Оверина

Студенты
Сыктывкарский государственный университет им. П. Сорокина
Сыктывкар, Россия

Анелия Лянцевич

Доцент кафедры изобразительного искусства и дизайна
Институт искусств и культуры, Сыктывкарский государственный университет им. П. Сорокина
Сыктывкар, Россия


МАРФА. УСТЬ-ЦИЛЬМА


Группа художников создала виртуальный арт-музей МАРФА. УСТЬ-ЦИЛЬМА. Это наглядная история в отдаленной деревне российского Севера, где время, кажется, остановилось. Посетитель познакомится с культурным наследием и его историей посредством визуальных и аудио-взаимодействий. Авторы создали цифровые коллажи, gif-анимации и 3D-среды, которые показывают их уникальное видение этого места.

Елизавета Андреева
Екатерина Куделина

Студенты кафедры дизайна
Институт Искусств и Дизайна, Удмуртский Государственный Университет
Ижевск, Россия

Константин Ившин

Доктор технических наук, начальник кафедры дизайна
Институт Искусств и Дизайна, Удмуртский Государственный Университет
Ижевск, Россия


АРКТИЧЕСКИЕ ЦВЕТЫ


Самым северным природным районом высоких широт является арктическая пустыня. К ним относится значительная часть островных арктических территорий. Основу ландшафта этой местности составляют снежные, ледяные и каменные россыпи. Более высокие образцы флоры немногочисленны и растут в удобренных районах, защищенных от холодных ветров (птичьи рынки, лемминговые ямы). В этой зоне легко перечислить названия цветов растительного мира Арктики: альпийский лисохвост, саксифраге снежный, арктический лютик, арктическая щука, арктический мак, осот, мятлик, крупка, звездочка, полярная ива. Все они редко достигают более 3-5 сантиметров в высоту. Одной из особенностей этой суровой, неудобной, но красивой и очень перспективной с точки зрения хозяйственной деятельности человека зоны является обилие редких и эндемичных растений в сочетании с крайне слабой устойчивостью экосистем к воздействию внешних факторов. Низкие температуры и крайне низкая доля солнечного света, попадающего в эти зоны, обуславливают низкую продуктивность местной флоры. Это вдохновило нас на создание идеи или легенды АРКТИЧЕСКИЕ ЦВЕТЫ. Мы выбрали эндемичные растения Арктики и разработали наших персонажей, олицетворяющих каждый из цветов с соответствующими орнаментами. Наши персонажи являются носителями концепции, которая заключается во внимании к миру Арктики. Каждый может почувствовать себя вовлеченным в сохранение природы.

Самые красивые вещи часто маленькие. Мы видим цветок, его обычный, простой, знакомый цвет, форму лепестков, и внутри него — вся жизнь, которой он жил, встречая рассветы, закаты, ветры и северное сияние.

Мы сами потерялись в огромном мире рутины и информации. Это держит все прекрасное глубоко внутри. Это наша попытка высказаться о богатстве человеческого внутреннего мира и бесценной природе Арктики, о том, как мы пытались их объединить.

Татьяна Батова

Арт-исследователь в области местного искусства, языка и культуры, старший преподаватель
Мурманский Арктический Государственный Университет
Мурманск, Россия


ВАДАКО


В марте 2019 года был запущен проект по продвижению и повышению мотивации к изучению родного языка среди молодых ненцев, проживающих в Ненецком автономном округе, Нарьян-Мар.

Проект ВАДАКО направлен на повышение интереса к родному языку среди молодых ненцев с помощью популярной на данный момент среди молодежи художественной формы леттеринга и каллиграфии с помощью кисти. Популяризация родного языка посредством каллиграфии и леттеринга является современным концептуальным и творческим подходом к решению проблемы утраты родных языков коренными народами.

Для продолжения проекта был запущен сайт с возможностью заказать футболку, кружку или другой рекламный материал. Кроме того, можно оформить заказ на разработку любого текста на ненецком языке.

Глобальная цель исследования — проверить методы привлечения коренной молодежи (ненцев) к изучению их родного языка посредством каллиграфии и леттеринга как наиболее доступной и актуальной для них формы искусства.

На выставке будут представлены результаты исследований и результаты практической работы по художественной интерпретации.

Проект по популяризации национального языка средствами дизайна "Вадако"

pdf. 1972kb

Следующая выставка

Арктика глазами дизайнеров Все выставки
Ru En